I hennes visuelle versjon av den berømte myten om Dracula velger Yngvild Aspeli fritt å hente inspirasjon fra Bram Stokers historie for å fokusere spesielt på kvinner. Forestillingen fokuserer på karakteren Lucys opplevelser – og hennes kamp mot sin indre demon legemliggjort av Dracula, som representerer dominans, uselvstendighet, avhengighet av en destruktiv kraft. En metafor for kontroll, både påtvunget og ønsket, forførende og villedende.
Publikum legger ut på en intim og psykisk reise, i dette fantasmagoriske universet som Lucy har bygget for seg selv, som hun har stupt ut i og som hun kjemper imot.
medvirkende: regi: Yngvild Aspeli, skuespillere/dukkespillere: Pascale Blaison, Dominique Cattani, Yejin Choi, Sebastian Moya, Marina Simonova, Kyra Vandenenden, regiassistenter: Thylda Barès, Aitor Sanz Juanes, komposisjon: Ane Marthe Sørlien Holen, dukkemakere: Yngvild Aspeli, Manon Dublanc, Pascale Blaison, Elise Nicod, Sebastien Puech, scenografi: Elisabeth Holager Lund, videodesign: David Lejard-Ruffet, kostymedesign: Benjamin Moreau, lys- og scenetekniker: Emilie Nguyen, lyd og videotekniker: Baptiste Coin , dramaturg: Pauline Thimonnier, produksjonsleder og booking: Claire Costa, administrasjon: Anne-Laure Doucet, produsent: Noémie JorezTurnelegger: Claire Costa, coproductions; production : Plexus Polaire coproduksjon : Puppentheater Halle (DE), Théâtre Dijon Bourgogne-CDN, With the support of: DRAC Bourgogne Franche Comté-Ministry of Culture, Bourgogne Franche Comté region, Kulturradet (NO), la Nef – Manufactures d’Utopies, Pantin, CENTQUATRE Paris, Théâtre des Quartiers d’Ivry – Val-de-Marne National Dramatic Center and Théâtre aux Mains Nues, Paris.